В тестовом режиме открыт раздел сайта «Конвенты».
Здесь больше нет рекламы. Но могла бы быть, могла.
М.Ц. – Музыкальные способности Высоцкого... Об этом очень мало сказано в литературе. Из крупных композиторов на эту тему высказался только А.Шнитке, сказав, что у Высоцкого очень выразительная точность интонирования согласных, и хотя это не относится к звуковысотности, но относится к звуку, поэтому Шнитке считал это вкладом Высоцкого в музыку. Как Вы считаете, музыка в песнях Высоцкого представляет интерес?М.Ц. - Интервьюэр, Марк Цибульский
С.Г. – Если говорить о чистой музыке, то трудно говорить о каком-то значительном явлении. Если быть совсем честной, то я не могу здесь выделить какого-то качества, которое бы служило музыке без текста, без этой социальной актуальности. Я не вижу того, что увидел Шнитке.
М.Ц. – То есть, с Вашей точки зрения, значимость музыкальной составляющей творчества Высоцкого не менялась, скажем, от периода песен для "Вертикали" и последних песен? Мне трудно судить об эволюции музыкальной стороны его творчества, но, на мой взгляд, его музыка усложнялась.
С.Г. – Вопрос о прогрессе – вопрос сложнейший и противоречивый. Усложнение не обязательно означает прогресс. Как раз простота, которая свойственна этому типу искусства, играла положительную роль. Чтобы было, если бы в эту музыку привнести элемент сложности нашего искусства? Это была бы значительная потеря!
М.Ц. – И в заключение позвольте один вопрос. Как Вы оцениваете явление российской культуры по имени Владимир Высоцкий?
С.Г. – Я очень высоко ценю его талант, высоко оцениваю этот тип культуры. Это же очень необычное явление – появляется искусство, про которое никто не может сказать, что в нём есть что-то особенное в каком-то одном аспекте.
Когда об этом искусстве говорят музыканты, они говорят: "Ну, музыка тут, конечно, очень примитивная, но поэзия очень актуальна". Когда о том же явлении судят писатели и поэты, то они говорят примерно так: "В смысле поэзии тут ничего особенного нет, но зато какая музыка!"
Очень интересное искусство... Ведь действительно, именно синтез двух составляющих создаёт потрясающее культурное явление, оказывается очень значительным эстетическим событием, которое к тому же очень актуально и нужно с точки зрения социума.
Первое поколение АП - именно Анчаров. Собственно. с его экспериментов в области синкретического жанра "поющаяся поэзия" все, пожалуй, и началось. Это 50-е годы, время когда он писал вторую волну своих песен.Я ж и говорю - в этой области всегда был бардак с определениями, а мы тут именно об определениях в основном
Вспомнить, что ли, что некоторые историки жанра отсчитывали его, например, с Франсуа Вийона? 
после компрометации самих клубов (КСП) демонстративной гос. поддержкой в конце 80-х.Странная это была "поддержка"
. Сами КСП восприняли ее скорее как попытку "построить" их, поставить на учет и т.п. Хотя, как тогда говорили, в словосочетании "организация КСП" одно из слов явно лишнее: где есть одно, там не может быть другого. А еще в ходе тогдашней приписки к ДК возникли замечательные официальные названия типа "куст КСП "Перепой имени Ленина"" и "слет КСП при заводе резиновых изделий" .Кстати, не могли бы Вы подробнее изложить Вашу точку зрения о кончине периода постмодернизма, которую Вы высказали насчет творчества Олдей?Боюсь, что здесь окажется не в тему... Хотя в авторской песне постмодернистские приемы тоже отметились. Медведев безусловно, но всякие нетривиальные сочетания и у Ланцберга были давным-давно в ходу.
правда, проблема в том, что детей нынче на нашу романтику сложно поймать, обычных детей.Вот то самое я и имела в виду, говоря, что всё есть.
